RESISTÊNCIA
2025
Exposto na Coolzone Madeira
Endurance é minha maior paisagem marinha até hoje, medindo 240 × 120 cm e pesando aproximadamente 30 kg.
Ousada tanto na presença quanto na emoção, a pintura incorpora persistência, força e a força silenciosa necessária para manter o rumo. Com texturas em camadas e um horizonte profundo e mutável, ela convida o espectador a um espaço onde o tempo parece suspenso e em movimento.
Exibida na Coolzone Madeira, Endurance encontrou seu ambiente natural entre aqueles atraídos por ideias de longevidade, resiliência e visão de longo prazo. Como o próprio oceano, a peça fala sobre o poder do movimento constante — o tipo de resistência necessária para alcançar objetivos significativos e duradouros. É uma homenagem àqueles que seguem em frente, mesmo quando o caminho a seguir é incerto.
240 x 120 cm
disponível
THALASSA
2025
Coleção Mônaco
A pintura retrata a ilha da Madeira a partir de uma vista aérea – uma esmeralda radiante surgindo das profundezas do Atlântico.
Penhascos imponentes mergulham abruptamente no mar, enquanto rochas vulcânicas escuras carregam vestígios de fogo. Nuvens pairam sobre as montanhas como um véu misterioso, lançando sobre a paisagem um jogo de luz e sombra. Entre elas, estendem-se antigas florestas de louros, cujo verde exuberante forma um contraste marcante com a imensidão infinita do oceano.
No entanto, a representação vai além da mera paisagem: revela também o lugar da artista – sua terra natal, sua origem, o solo de onde emerge sua arte. A Madeira é revelada não apenas como uma ilha, mas como uma fonte de poder criativo – um espaço atemporal de ressonância onde natureza e arte estão inseparavelmente interligadas.
100 x 100 cm
disponível
SAUDADE
2025
Coleção Mônaco
A pintura Saudade captura uma paisagem marinha que parece suspensa entre a presença e a saudade. À primeira vista, o observador é atraído para o oceano verde-escuro — uma cor rica em emoção, nem calma nem tempestuosa, mas em algum lugar entre os dois, como se prendesse a respiração. A água se move com uma intensidade silenciosa, ecoando a profundidade da memória e a atração de praias distantes.
Penhascos recortados erguem-se do mar, com suas superfícies texturizadas esculpidas pelo tempo e pelas condições climáticas. Camadas de rocha contam histórias silenciosas — de erosão, de resistência, de momentos violentos e parados. Suas formas acidentadas adicionam uma qualidade tátil à cena, ancorando a vastidão do oceano com algo sólido, antigo e imóvel.
Mas não é apenas um lugar; Saudade é um sentimento. A pintura não retrata apenas o mar e os penhascos — ela evoca a dor da ausência, a beleza do que um dia foi ou poderia ter sido. O horizonte é tênue, quase inalcançável, borrando a linha entre mar e céu, presença e memória.
Em Saudade, a paisagem se torna terreno emocional. O espectador é convidado não apenas a ver, mas a sentir — a se perder nas texturas da rocha e nas profundezas da água verde e, ao fazê-lo, a tocar algo inefável: um anseio profundamente pessoal e universalmente humano.
100 x 100 cm
disponível
AURORA
2025
Coleção Mônaco
A pintura captura a beleza indomável do mar em todas as suas facetas. Profundezas azul-escuras, beirando o preto, misturam-se com tons de índigo, criando uma sensação hipnotizante de profundidade. Acima delas, ondas quebram em um branco brilhante, seus borrifos dançando pela superfície como flashes de luz cintilantes.
As rochas irregulares na borda inferior da pintura erguem-se como um bastião inflexível, onde a força da água se rompe. Aqui, a eterna interação dos elementos se desenrola: a onda selvagem do oceano contra a majestade silenciosa da terra. Nesse encontro, a tensão dramática entre movimento e quietude, entre caos e calma, é revelada.
Como a primeira luz após uma noite escura, esta obra irradia uma poderosa sensação de transformação — um momento em que a escuridão e a luz se fundem e liberam uma nova energia.
A pintura é mais do que apenas uma imagem — é um momento congelado da força da natureza, evocando admiração e reverência.
150 x 80 cm
disponível
vista do meu quarto
ÁPEIRON
2025
Coleção Mônaco
A pintura Apeiron se desdobra como uma visão da borda do mundo conhecido — uma paisagem marinha despojada de fronteiras, onde a forma se dissolve em algo vasto e elementar. O oceano domina a tela, um verde profundo e cambiante que sugere origem e infinito. Não é um mar tranquilo, nem violento, mas uma força viva — crua, antiga e incognoscível.
Desse oceano emergem penhascos, com superfícies ásperas e desgastadas pelo tempo, ricas em textura e sombra. Eles se erguem não como marcos, mas como resquícios — fragmentos de algo mais antigo que a memória. A rocha é representada com uma fisicalidade que convida ao toque, mas seus contornos se confundem com a névoa, como se resistissem à definição completa. Esses penhascos são limiares: entre a terra e a água, entre a permanência e a erosão, entre o finito e o infinito.
Apeiron — uma palavra da filosofia grega antiga que significa o ilimitado, o indefinido — torna-se mais do que um título; é a atmosfera da própria pintura. Não há horizonte fixo, nem chão estável. Em vez disso, o observador é atraído para um mundo onde tudo está em movimento, onde o mar e o céu parecem respirar como um só.
Nesta obra, a paisagem transcende a geografia. Torna-se uma meditação sobre o inapreensível — sobre a origem das coisas, sobre o que está além da percepção. Apeiron não é apenas um lugar; é um estado de ser, um espaço onde o pensamento se liberta de âncoras e o eu se dissolve em algo maior, mais vasto e sem nome.
150 x 50 cm
disponível
Novo texto
PONTA DO PARGO
2025
Situada no extremo oeste da Madeira, a Ponta do Pargo é um lugar onde a terra encontra o céu em um desafio silencioso — varrida pelo vento, íngreme e imóvel. Esta pintura captura essa solidão com texturas ricas e tons sombrios, evocando o peso das falésias e a atração infinita do horizonte.
Camadas espessas e táteis de tinta ecoam a rocha acidentada, moldada ao longo dos séculos pelo vento e pelo mar. Tons de terra profundos — umber queimado, cinza-acinzentado e dourado suave — ancoram a terra, enquanto azuis frios e cambiantes desenham o oceano na tela em um movimento silencioso. A luz irrompe em rajadas suaves, como o céu se abrindo após uma tempestade.
Há uma quietude aqui — uma conversa silenciosa entre pedra e água, mantida na pausa do vento. Os penhascos se erguem altos e desgastados, observando as ondas de cima, enquanto o mar murmura lá embaixo, firme e eterno.
Ao contrário do drama intenso da costa leste da Madeira, a Ponta do Pargo possui uma força mais suave — silenciosa, contemplativa, duradoura. A pintura nos faz sentir sozinhos na orla da ilha, onde o silêncio fala, e o horizonte é tanto um limite quanto um começo.
100 x 100 cm
disponível
vista do meu quarto
PONTA DE SÃO LOURENÇO
2025
Exhibited at Casa Velha do Palheiro
Inspirada na costa acidentada da ponta leste da Madeira, esta paisagem marinha é uma homenagem texturizada à beleza selvagem da Ponta de São Lourenço. Através de pinceladas ousadas e esculturais, a pintura captura a energia bruta da terra — penhascos vulcânicos recortados, esculpidos pelo vento e pelo mar, estendendo-se para o Atlântico como sentinelas ancestrais.
Camadas espessas de tinta criam uma superfície tátil, ecoando a rocha desgastada e o terreno árido da península. Tons quentes de terra — ferrugem, ocre e marrom-escuro — compõem a superfície fraturada da terra, enquanto o mar se agita em azuis vívidos e verdes inconstantes, repletos de movimento e luz. O contraste entre a rocha sólida e a água agitada confere à obra uma tensão dinâmica e elementar.
Há poesia na solidão. As encostas áridas, despojadas de árvores, sugerem resiliência em vez de ausência. Arbustos baixos agarram-se aos penhascos, aves marinhas voam em círculos acima, e o vento onipresente molda tanto a terra quanto o céu. A pintura não retrata apenas a paisagem — ela destila sua essência. Quase dá para sentir o ar salgado na pele e ouvir o bater distante das ondas lá embaixo.
Ao mesmo tempo realista e atmosférica, esta pintura transforma uma península árida e varrida pelo vento em uma meditação texturizada sobre o poder bruto e a persistência silenciosa da natureza.
100 x 100 cm
disponível
vista do meu quarto
PUREZA l
2024
Carrossel da Coleção do Louvre
Esta paisagem marinha única em tons suaves e naturais de verde captura a força silenciosa do oceano em contato com os penhascos agrestes e escarpados. Com 30 × 60 cm, seu formato panorâmico convida o observador a um movimento horizontal — como uma onda suave puxando-o em direção ao horizonte.
O que torna esta pintura verdadeiramente especial não é apenas sua paleta de cores serenas e as sutis texturas dos penhascos, mas também seu significado pessoal mais profundo. Ela marca um momento crucial na minha jornada artística — a primeira obra com a qual comecei a explorar o mundo das texturas. A cada pincelada e camada de superfície, descobri a dimensão tátil da pintura: uma nova maneira de expressar profundidade, emoção e energia.
Mais do que uma paisagem, esta obra tornou-se um limiar — tanto simbólico quanto criativo. Abriu as portas para uma maneira inteiramente nova de ver e criar, e continua a servir como um lembrete silencioso do crescimento, da exploração e do poder do mar para transformar não apenas paisagens, mas a própria artista.
30 x 60 cm
disponível
vista do meu quarto
TÉTIS
2025
Exibido no Arty Corner, Wimbledon
Os espectadores devem sentir admiração — talvez até um toque de reverência — diante de Tétis. O contraste entre escuridão e luz, a colisão entre permanência (penhascos de pedra) e mudança (mar agitado) e a base mitológica visam inspirar a reflexão sobre as profundezas emocionais e simbólicas da natureza.
Tétis não é apenas uma deusa do mar, mas também a mãe de Aquiles. Seu papel na mitologia é complexo — ela é protetora e profetisa, íntima do destino, mas incapaz de alterá-lo. A pintura reflete essa tensão interior: o oceano parece majestoso e maternal, mas tumultuado e agourento, sugerindo profundezas ocultas e conhecimento ancestral.
Esta pintura pretende ir além de uma paisagem marinha tradicional. Ela servirá como uma invocação visual — uma homenagem a Tétis como símbolo de resiliência, transformação e do poder sublime do mundo natural.
86 x 116 cm
disponível
vista do meu quarto
RESILIÊNCIA
2025
Exibido no Arty Corner, Wimbledon
Carrossel da Coleção do Louvre
"Resiliência" é uma pintura que criei durante minhas viagens a Lisboa, inspirada pelos penhascos dramáticos e ondas implacáveis da costa atlântica.
Diante do vasto oceano, fiquei impressionado com a forma como os penhascos resistem ao constante impacto do mar — imutáveis, firmes e fortes, apesar da tempestade. Essa imagem se tornou uma metáfora para minha própria jornada rumo à resiliência. Assim como aqueles penhascos, tenho aprendido a me manter firme diante dos desafios da vida, a deixar as ondas quebrarem sem ser arrastada.
A pintura captura esse equilíbrio de poder e quietude — um lembrete visual de que resiliência não significa evitar a luta, mas resistir a ela com força silenciosa.
80 x 120 cm
disponível
vista do meu quarto
TROTE
2024
Carrossel da Coleção do Louvre
Em Hazing, o horizonte se dissolve em um véu de névoa, borrando a fronteira entre o mar e o céu. Esta paisagem marinha captura a tensão silenciosa da incerteza — um mundo suspenso em uma difusão suave, onde as formas recuam e a luz perde sua nitidez. A pintura explora a sensação de estar na praia enquanto o ar se torna mais denso, com a costa familiar se desvanecendo no desconhecido.
Tons suaves de ardósia, cinza prateado e azul-claro percorrem a tela, evocando um momento imediatamente anterior à revelação ou imediatamente posterior à perda. O mar, geralmente uma força de clareza e movimento, torna-se aqui uma superfície de memória — imóvel, velada e elusiva. Nada é nítido e nada é fixo.
O trote não é sobre a tempestade ou a calmaria que se segue — é o meio termo. O indistinto. Ele convida o espectador a se acomodar na ambiguidade, a sentir o peso da atmosfera e a encontrar presença naquilo que não pode ser visto com clareza.
60 x 120 cm
disponível
vista do meu quarto
UM MERGULHO NA BARREIRA
2024
Em "Um Mergulho na Ravina", a força bruta e a profundidade silenciosa da natureza convergem. Esta paisagem marinha evocativa reimagina os contornos dramáticos do Desfiladeiro de Verdon — um dos cânions mais impressionantes da Europa — através das lentes da pedra e do mar.
Texturas cinzentas e desgastadas dominam a tela, ecoando os antigos penhascos de pedra que esculpem a paisagem francesa. O mar, imaginado aqui como uma força vasta e contemplativa, flui para o abismo como se fosse atraído pelo seu silêncio.
Em vez de uma representação literal, a pintura oferece uma descida emocional — um mergulho visual no isolamento, na profundidade e na quietude. A interação de luz e sombra na pedra sugere a lenta erosão do tempo, enquanto a água, com sua paleta suave, acrescenta uma sensação de mistério e entrega.
Esta peça convida o espectador não apenas a observar, mas a mergulhar — a entrar na ravina não apenas como um lugar, mas como um sentimento.
65 x 155 cm
disponível
Novo texto
LEI DE MURPHY
2025
Coleção Vision Art Lisboa
"A Lei de Murphy" é uma pintura azul-escura que explora o oceano não como uma superfície, mas como uma profundidade vasta e misteriosa — imprevisível e consumidora. Criada como uma reflexão sobre o ditado "Tudo o que pode dar errado, dará errado", a obra mergulha na onda emocional que frequentemente acompanha eventos inesperados.
O oceano aqui se torna um símbolo dessa incerteza: profundo, sombrio e cheio de correntes ocultas. Há beleza no caos, porém — uma elegância silenciosa e sombria na forma como o mar segura tudo sem resistência. "A Lei de Murphy" não trata apenas do infortúnio, mas da inevitabilidade dele e do estranho conforto de nos rendermos ao que não podemos controlar.
40 x 40 cm
disponível
OBRAS DE ARTE DA COMISSÃO ANTERIOR
Procurando a obra de arte perfeita para o seu espaço? Eu ajudo você a criar algo verdadeiramente pessoal. Depois de discutirmos a sua visão, criarei um modelo digital com base nas suas preferências. Você me enviará uma foto da sua parede e eu visualizarei a obra de arte no seu espaço para que você possa ver como ela se encaixa. Juntos, decidiremos o tamanho, a moldura e o esquema de cores, garantindo que a peça final seja perfeita para você.
Abaixo você pode ver minhas encomendas anteriores depois de criar o modelo.
ENTRE EM CONTATO
É melhor entrar em contato por e-mail ou telefone e me contar suas ideias para a obra de arte. Ela pode estar relacionada a obras de arte anteriores ou a um lugar de onde você gostaria de ter uma obra de arte.
FOTO DE PAREDE
Para iniciar o processo, precisarei de uma foto da sua parede ou casa e uma medida para garantir a precisão do tamanho final da sua arte.
MODELO DIGITAL
Leva menos de 24 horas para você receber seu primeiro modelo. Reserve um tempo para sentir se ele combina com você ou se você deseja fazer alguma alteração.
TOQUE FINAL
Assim que criarmos a peça digital perfeita para você, conversaremos sobre o enquadramento, o tamanho da obra e o transporte. O preço final, que enviaremos por e-mail, levará de 1 a 3 dias para ser calculado.
Novo texto
TEGERNSEE
2025
Tegernsee é uma pintura aérea de paisagem inspirada no contorno característico do Lago Tegernsee, na Baviera.
Encomendada por um colecionador que sente uma profunda conexão emocional com este lugar, a obra de arte foi criada para trazer esse sentimento de pertencimento e paz para sua vida cotidiana, especificamente, para seu espaço de escritório.
Com suas transições suaves, texturas sutis e perspectiva elevada, a pintura captura não apenas a geografia do lago, mas também sua presença silenciosa e seu significado. Visto de cima, o Tegernsee se torna quase abstrato — um mapa pessoal de memória, emoção e lugar. É uma homenagem às paisagens que permanecem conosco, não importa onde estejamos.
160 x 120 cm
trabalho encomendado
Novo texto
FORTUNA
2025
Fortuna é uma paisagem marinha em grande escala (190 × 80 cm) criada como uma obra encomendada com profundo significado pessoal.
A composição é dinâmica e crua — águas turbulentas se chocam e giram em torno de uma pedra maciça que ancora a pintura do lado direito. A energia é intensa, porém firme, capturando turbulência e resiliência.
O colecionador que encomendou esta obra estava passando por um momento particularmente difícil, mas permaneceu firme, sem nunca desistir. Fortuna tornou-se um símbolo dessa força — a força duradoura que nos permite seguir em frente, mesmo em meio ao caos. Nomeada em homenagem à deusa romana da fortuna e do destino, a pintura é uma homenagem à perseverança, à força interior e à imprevisibilidade selvagem da vida.
190 x 80 cm
trabalho encomendado
Novo texto
DESCONHECIDO
2025
Uncharted é uma paisagem marinha encomendada, criada sem um modelo digital — uma jornada intuitiva e livre, guiada pela confiança e liberdade criativa.
O colecionador me pediu para trabalhar sem um plano fixo, simplesmente atualizando-o ao longo do caminho, conforme a pintura evoluía. Esse processo aberto permitiu que a peça se desdobrasse organicamente, camada por camada, como uma viagem ao desconhecido.
Com seus tons melancólicos, horizontes inconstantes e energia bruta, Uncharted carrega uma sutil sensação de aventura — algo selvagem e indomável sob a superfície. Esse espírito tranquilo e pirata inspirou seu nome: uma homenagem à beleza de se soltar e explorar águas intocadas.
40 x 140 cm
trabalho encomendado
Novo texto
OS GÊMEOS
2025
The Twins é uma dupla de pinturas de paisagens marinhas, cada uma medindo 30 × 60 cm, criadas em resposta ao desejo de um colecionador de personalizar meu trabalho anterior, Purity 1.
Embora as duas peças sejam visualmente relacionadas — compartilhando uma paleta de cores suaves e uma composição minimalista — cada uma possui suas próprias distinções sutis em tom, textura e atmosfera. Como verdadeiros gêmeos fraternos, elas estão claramente conectadas, mas individualmente únicas.
Concebidos para serem expostos ligeiramente separados, o espaço entre eles cria uma tensão silenciosa, enfatizando tanto a harmonia quanto a independência. Juntos, eles formam um diálogo sereno de contraste, quietude e profundidade.
30 x 60 cm
trabalho encomendado
Novo texto
PUREZA II
2025
Purity ll foi criado como uma continuação encomendada de Purity l, depois que o colecionador de arte ficou profundamente atraído pela primeira peça e pediu uma versão personalizada.
O objetivo era manter os elementos mais marcantes — os gradientes suaves, a composição minimalista e a atmosfera serena —, adaptando-os a um formato mais amplo e panorâmico. Com um tom ligeiramente mais escuro, Purity 2 adiciona profundidade e intensidade silenciosa, oferecendo uma nova camada de introspecção. Mantém a energia calma e equilibrada do original, mas se destaca como uma exploração mais profunda e expansiva da quietude e da luz.
150 x 50 cm
trabalho encomendado
Novo texto
MADALENA
2024
Esta pintura de paisagem marinha é inspirada na vila costeira de Madalena do Mar, situada na costa sudoeste da Ilha da Madeira. Conhecida por suas falésias imponentes, plantações de banana e o horizonte atlântico em constante mudança, Madalena captura a beleza crua e a energia serena deste lugar especial.
A pintura reflete a paleta única de luz e cores da Madeira — azuis suaves, tons profundos do oceano e tons quentes do litoral —, trazendo uma sensação de serenidade e conexão com a natureza. É uma homenagem ao ritmo tranquilo do mar e ao charme atemporal da ilha.
220 x 90 cm
trabalho encomendado
Não conseguiu encontrar o que procura?
Entre em contato para uma consulta gratuita e iniciar o processo de criação de uma peça de arte exclusiva para sua casa.
Encontre peças que você goste e combine-as da maneira que quiser. Após enviar suas ideias, ela cria um modelo digital para você, que usa para começar a trabalhar na arte. Não se preocupe se você mudar de ideia durante o processo. Ela trabalha em estreita colaboração com o cliente, para que você esteja sempre atualizado e possa entrar em contato para discutir novas ideias sobre a arte.
Clique no botão abaixo e entre no mundo da arte da Carolina Pixel.