ENDURANCE

2025

Exposé à Coolzone Madeira

Endurance est mon plus grand paysage marin à ce jour : il mesure 240 × 120 cm et pèse environ 30 kg.

Audacieux, tant par sa présence que par son émotion, ce tableau incarne la persévérance, la force et la force tranquille nécessaires pour maintenir le cap. Avec ses textures superposées et son horizon profond et changeant, il invite le spectateur dans un espace où le temps semble à la fois suspendu et en mouvement.

Exposée à Coolzone Madeira, Endurance a trouvé son écrin naturel auprès de ceux qui s'intéressent aux notions de longévité, de résilience et de vision à long terme. À l'image de l'océan, l'œuvre évoque la force du mouvement constant, l'endurance nécessaire pour atteindre des objectifs significatifs et durables. C'est un hommage à ceux qui persévèrent, même lorsque la voie à suivre est incertaine.

240 x 120 cm

disponible

vue dans ma chambre

THALASSA

2025

Collection Monaco

Le tableau représente l'île de Madère vue à vol d'oiseau – une émeraude rayonnante s'élevant des profondeurs de l'Atlantique.

D'imposantes falaises plongent à pic dans la mer, tandis que la roche volcanique sombre porte les traces du feu. Les nuages flottent sur les montagnes tel un voile mystérieux, plongeant le paysage dans un jeu d'ombres et de lumières. Entre les deux, d'anciennes forêts de lauriers s'étendent, leur vert luxuriant formant un contraste saisissant avec l'immensité de l'océan.

Pourtant, la représentation dépasse le simple paysage : elle révèle aussi le lieu même de l'artiste – sa terre natale, ses origines, le terreau d'où son art émerge. Madère est révélée non seulement comme une île, mais aussi comme une source de puissance créatrice – un espace de résonance intemporel où nature et art sont indissociablement liés.

100 x 100 cm

disponible

vue dans ma chambre

SAUDADE

2025

Collection Monaco

Le tableau Saudade capture un paysage marin suspendu entre présence et désir. Au premier regard, le spectateur est happé par le vert profond de l'océan – une couleur chargée d'émotion, ni calme ni orageuse, mais quelque part entre les deux, comme si l'on retenait son souffle. L'eau bouge avec une intensité paisible, écho à la profondeur du souvenir et à l'attrait des rivages lointains.

Des falaises déchiquetées surgissent de la mer, leurs surfaces texturées sculptées par le temps et les intempéries. Les couches de roche racontent des histoires silencieuses – d'érosion, d'endurance, d'instants à la fois violents et immobiles. Leurs formes accidentées confèrent une dimension tactile au paysage, ancreant l'immensité de l'océan dans quelque chose de solide, d'ancien et d'immuable.

Mais ce n'est pas seulement un lieu ; Saudade est un sentiment. Le tableau ne représente pas seulement la mer et les falaises : il évoque la douleur de l'absence, la beauté de ce qui fut ou aurait pu être. L'horizon est flou, presque inaccessible, brouillant la frontière entre mer et ciel, entre présence et mémoire.

Dans Saudade, le paysage devient un terrain émotionnel. Le spectateur est invité non seulement à voir, mais à ressentir – à se perdre dans les textures de la roche et les profondeurs de l'eau verte, et ce faisant, à toucher quelque chose d'ineffable : un désir à la fois profondément personnel et universellement humain.

100 x 100 cm

disponible

vue dans ma chambre

AURORE

2025

Collection Monaco

Le tableau capture la beauté sauvage de la mer sous toutes ses facettes. Des profondeurs d'un bleu profond, tirant sur le noir, se mêlent à des nuances d'indigo, créant une sensation de profondeur envoûtante. Au-dessus, les vagues s'écrasent d'un blanc éclatant, leurs embruns dansant à la surface tels des éclairs scintillants.

Les rochers déchiquetés au bas du tableau forment un bastion inflexible, là où la puissance de l'eau se brise. Ici se déploie l'éternel jeu des éléments : la houle sauvage de l'océan contre la majesté silencieuse de la terre. Dans cette rencontre, la tension dramatique entre mouvement et immobilité, entre chaos et calme, se révèle.

Comme la première lumière après une nuit noire, cette œuvre dégage un puissant sentiment de transformation — un moment où l’obscurité et la lumière fusionnent et libèrent une nouvelle énergie.

Le tableau est plus qu’une simple image : c’est un instant figé de la force de la nature, évoquant à la fois émerveillement et révérence.

150 x 80 cm

disponible

vue dans ma chambre

ÁPEIRON

2025

Collection Monaco

Le tableau « Apeiron » se déploie telle une vision venue des confins du monde connu : un paysage marin dénué de frontières, où la forme se dissout en une dimension vaste et élémentaire. L’océan domine la toile, d’un vert profond et changeant, suggérant à la fois l’origine et l’infini. Ce n’est ni une mer tranquille, ni une mer violente, mais une force vive, brute, ancienne et inconnaissable.

Des falaises émergent de cet océan, leurs surfaces rugueuses et patinées, riches de textures et d'ombres. Elles s'élèvent non pas comme des repères, mais comme des vestiges – des fragments de quelque chose de plus ancien que la mémoire. La roche est rendue avec une physicalité qui invite au toucher, mais ses contours se fondent dans la brume, comme s'ils résistaient à une définition complète. Ces falaises sont des seuils : entre terre et eau, entre permanence et érosion, entre le fini et l'infini.

Apeiron — un mot issu de la philosophie grecque antique signifiant l'infini, l'indéfini — devient plus qu'un titre ; il incarne l'atmosphère même du tableau. Ici, point d'horizon fixe, ni de sol stable. Au contraire, le spectateur est transporté dans un monde où tout est en mouvement, où la mer et le ciel semblent ne faire qu'un.

Dans cette œuvre, le paysage transcende la géographie. Il devient une méditation sur l'insaisissable – sur l'origine des choses, sur ce qui se situe au-delà de la perception. Apeiron n'est pas seulement un lieu ; c'est un état d'être, un espace où la pensée se libère de ses ancrages et où le soi se dissout dans quelque chose de plus grand, de plus vaste et d'innommé.

150 x 50 cm

disponible

Nouveau texte

PONTA DO PARGO

2025

Perchée à l'extrémité ouest de Madère, Ponta do Pargo est un lieu où la terre rencontre le ciel dans un calme défi : balayée par le vent, escarpée et immobile. Ce tableau capture cette solitude avec des textures riches et des tons sombres, évoquant le poids des falaises et l'attraction infinie de l'horizon.

Des couches de peinture épaisses et tactiles font écho à la roche rugueuse, façonnée au fil des siècles par le vent et la mer. Des tons de terre profonds – terre d'ombre brûlée, gris cendré et or doux – ancrent la terre, tandis que des bleus froids et changeants dessinent l'océan sur la toile, en un mouvement silencieux. La lumière perce par éclairs doux, comme le ciel qui s'ouvre après une tempête.

Il règne ici un silence profond, une conversation muette entre la pierre et l'eau, tenue par le souffle du vent. Les falaises, hautes et patinées par le temps, contemplent les vagues d'en haut, tandis que la mer murmure en contrebas, constante et éternelle.

Contrairement au drame brutal de la côte est de Madère, Ponta do Pargo dégage une force plus douce : calme, contemplative et durable. On se croirait seul au bord de l'île, là où le silence s'exprime et où l'horizon est à la fois une limite et un commencement.

100 x 100 cm

disponible

vue dans ma chambre

PONTA DE SAO LOURENCO

2025

Exposé à la Casa Velha do Palheiro

Inspiré par le littoral accidenté de la pointe orientale de Madère, ce paysage marin est un hommage texturé à la beauté sauvage de Ponta de São Lourenço. Par des coups de pinceau audacieux et sculpturaux, le tableau capture l'énergie brute du territoire : des falaises volcaniques déchiquetées, sculptées par le vent et la mer, s'avançant dans l'Atlantique telles d'anciennes sentinelles.

D'épaisses couches de peinture créent une surface tactile, faisant écho à la roche érodée et au terrain aride de la péninsule. Des tons chauds de terre – rouille, ocre et brun foncé – dessinent la surface fracturée du terrain, tandis que la mer bouillonne de bleus vifs et de verts changeants, vibrante de mouvement et de lumière. Le contraste entre la roche solide et l'eau agitée confère à l'œuvre une tension dynamique et élémentaire.

Il y a de la poésie dans la solitude. Les pentes arides, dénudées d'arbres, suggèrent la résilience plutôt que l'absence. De petits arbustes s'accrochent aux falaises, des oiseaux marins tournoient au-dessus, et le vent omniprésent façonne la terre et le ciel. Le tableau ne se contente pas de représenter le paysage, il en distille l'essence. On peut presque sentir l'air salin sur sa peau et entendre le fracas lointain des vagues en contrebas.

À la fois ancrée et atmosphérique, cette peinture transforme une péninsule austère et balayée par le vent en une méditation texturée sur la puissance brute de la nature et sa persistance silencieuse.

100 x 100 cm

disponible

vue dans ma chambre

PURETÉ l

2024

Caroussel du Louvre Collection

Ce paysage marin unique aux tons verts doux et naturels capture la puissance tranquille de l'océan qui rencontre les falaises abruptes et abruptes. Avec ses dimensions de 30 × 60 cm, son format panoramique invite le spectateur à un mouvement horizontal, telle une douce vague qui vous entraîne vers l'horizon.

Ce qui rend ce tableau si spécial, ce n'est pas seulement sa palette de couleurs sereines et les subtiles textures des falaises, mais aussi sa signification personnelle profonde. Il marque un tournant dans mon parcours artistique : la toute première œuvre à travers laquelle j'ai commencé à explorer le monde de la texture. À chaque coup de pinceau et à chaque superposition de surface, j'ai découvert la dimension tactile de la peinture : une nouvelle façon d'exprimer la profondeur, l'émotion et l'énergie.

Plus qu'un paysage, cette œuvre est devenue un seuil, tant symbolique que créatif. Elle a ouvert la voie à une toute nouvelle façon de voir et de créer, et demeure un rappel discret de la croissance, de l'exploration et du pouvoir de la mer à transformer non seulement les paysages, mais aussi l'artiste elle-même.

30 x 60 cm

disponible

vue dans ma chambre

THÉTIS

2025

Exposé à Arty Corner, Wimbledon

Le spectateur devrait ressentir de l'émerveillement, voire une pointe de révérence, face à Thétis. Le contraste entre l'ombre et la lumière, la collision entre la permanence (les falaises rocheuses) et le changement (la mer agitée), ainsi que le fondement mythologique, tout cela vise à inspirer une réflexion sur les profondeurs émotionnelles et symboliques de la nature.

Thétis n'est pas seulement une déesse de la mer, mais aussi la mère d'Achille. Son rôle dans la mythologie est complexe : à la fois protectrice et prophétesse, intimement liée au destin sans pouvoir l'influencer. Le tableau reflète cette tension intérieure : l'océan apparaît majestueux et maternel, mais tumultueux et menaçant, suggérant des profondeurs cachées et un savoir ancestral.

Ce tableau vise à dépasser le cadre d'un paysage marin traditionnel. Il s'agira d'une invocation visuelle, un hommage à Thétis, symbole de résilience, de transformation et de la puissance sublime du monde naturel.

86 x 116 cm

disponible

vue dans ma chambre

RÉSILIENCE

2025

Exposé à Arty Corner, Wimbledon

Caroussel du Louvre Collection

"Résilience" est une peinture que j'ai créée lors de mes voyages à Lisbonne, inspirée par les falaises spectaculaires et les vagues implacables de la côte atlantique.

Debout devant l'immensité de l'océan, j'ai été frappé par la façon dont les falaises résistent aux assauts constants de la mer : immuables, ancrées et fortes malgré la tempête. Cette image est devenue une métaphore de mon propre cheminement vers une plus grande résilience. Tout comme ces falaises, j'ai appris à tenir bon face aux épreuves de la vie, à laisser les vagues s'écraser sans être emporté.

Le tableau capture cet équilibre entre pouvoir et immobilité, un rappel visuel que la résilience ne consiste pas à éviter les luttes, mais à y résister avec une force tranquille.

80 x 120 cm

disponible

BIZARRE

2024

Caroussel du Louvre Collection

Dans Hazing, l'horizon se dissout dans un voile de brume, brouillant la frontière entre ciel et mer. Ce paysage marin capture la tension silencieuse de l'incertitude – un monde suspendu dans une douce diffusion, où les formes s'effacent et la lumière perd son acuité. Le tableau évoque la sensation de se tenir au bord de la mer tandis que l'air s'épaissit, la côte familière s'évanouissant dans l'inconnu.

Des tons sourds d'ardoise, de gris argenté et de bleu pâle flottent sur la toile, évoquant un instant juste avant la révélation ou juste après la perte. La mer, d'ordinaire force de clarté et de mouvement, devient ici une surface de mémoire – immobile, voilée et insaisissable. Rien n'est net, rien n'est figé.

Le bizutage ne traite pas de la tempête ou du calme qui suit, mais de l'entre-deux. L'indistinct. Il invite le spectateur à s'installer dans l'ambiguïté, à ressentir le poids de l'atmosphère et à trouver une présence dans ce qui ne peut être clairement perçu.

60 x 120 cm

disponible

UN PLONGÉE DANS LE RAVIN

2024

Dans « Une Plongée dans le Ravin », la puissance brute et la profondeur tranquille de la nature convergent. Ce paysage marin évocateur réimagine les contours spectaculaires des Gorges du Verdon, l'un des canyons les plus impressionnants d'Europe, à travers le prisme de la pierre et de la mer.

Des textures grises et patinées dominent la toile, faisant écho aux anciennes falaises de pierre qui sculptent le paysage français. La mer, imaginée ici comme une force vaste et contemplative, se jette dans le gouffre comme attirée par son silence.

Plutôt qu'une représentation littérale, le tableau offre une plongée émotionnelle – une plongée visuelle dans l'isolement, la profondeur et le calme. Le jeu d'ombre et de lumière sur la pierre suggère la lente érosion du temps, tandis que l'eau, avec sa palette douce, ajoute une touche de mystère et d'abandon.

Cette pièce invite le spectateur non seulement à observer, mais à plonger – à entrer dans le ravin non seulement comme un lieu, mais comme un sentiment.

65 x 155 cm

disponible

LOI MURPHY

2025

Collection Vision Art Lisbonne

« La Loi de Murphy » est une peinture bleu foncé qui explore l'océan non pas comme une surface, mais comme une profondeur vaste et mystérieuse, imprévisible et dévorante. Créée en réflexion sur le dicton « Tout ce qui peut mal tourner, tournera mal », l'œuvre explore le courant émotionnel qui suit souvent des événements inattendus.

L'océan devient ici le symbole de cette incertitude : profond, ombragé et parcouru de courants cachés. Il y a pourtant de la beauté dans ce chaos : une élégance silencieuse et sombre dans la façon dont la mer retient tout sans résistance. « La loi de Murphy » ne traite pas seulement du malheur, mais de son inévitabilité et de l'étrange réconfort que procure le fait de s'abandonner à ce que l'on ne peut contrôler.

40 x 40 cm

disponible

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TEGERNSEE

2025

Tegernsee est une peinture de paysage aérien inspirée du contour distinctif du lac Tegernsee en Bavière.

Commandée par un collectionneur qui ressent un lien émotionnel profond avec ce lieu, l’œuvre d’art a été créée pour apporter ce sentiment d’appartenance et de paix dans sa vie quotidienne, en particulier dans son espace de bureau.

Avec ses transitions douces, ses textures subtiles et sa perspective surélevée, le tableau capture non seulement la géographie du lac, mais aussi sa présence silencieuse et sa signification. Vu d'en haut, Tegernsee devient presque abstrait : une carte personnelle de la mémoire, des émotions et du lieu. C'est un hommage aux paysages qui nous accompagnent, où que nous soyons.

160 x 120 cm

travail de commission

FORTUNE

2025

Fortuna est un paysage marin à grande échelle (190 × 80 cm) créé comme une œuvre de commande avec une profonde signification personnelle.

La composition est dynamique et brute : l'eau bouillonne et tourbillonne autour d'une pierre massive qui ancre le tableau sur le côté droit. L'énergie est intense, mais ancrée, saisissant à la fois turbulence et résilience.

Le collectionneur qui a commandé cette œuvre a traversé une période particulièrement difficile, mais est resté inébranlable, sans jamais abandonner. Fortuna est devenue le symbole de cette force, cette force inébranlable qui permet d'avancer, même dans le chaos. Nommé d'après la déesse romaine de la fortune et du destin, ce tableau est un hommage à la persévérance, à la force intérieure et à l'imprévisibilité de la vie.

190 x 80 cm

travail de commission

INEXPLORÉ

2025

Uncharted est un paysage marin commandé créé sans modèle numérique : un voyage intuitif et libre guidé par la confiance et la liberté créative.

Le collectionneur m'a demandé de travailler sans plan fixe, en le tenant simplement informé de l'évolution du tableau. Ce processus ouvert a permis à l'œuvre de se déployer naturellement, couche par couche, tel un voyage vers l'inconnu.

Avec ses tons sombres, ses horizons changeants et son énergie brute, Uncharted dégage un subtil sentiment d'aventure – quelque chose de sauvage et d'intomptueux sous la surface. Cet esprit paisible, proche de celui d'un pirate, a inspiré son nom : un hommage à la beauté de lâcher prise et d'explorer des eaux inconnues.

40 x 140 cm

travail de commission

LES JUMEAUX

2025

The Twins est un duo de peintures de paysages marins, mesurant chacune 30 × 60 cm, créé en réponse au souhait d'un collectionneur de personnaliser mon œuvre antérieure Purity 1.

Bien que les deux œuvres soient visuellement apparentées – partageant une palette de couleurs apaisantes et une composition minimaliste – chacune possède ses propres nuances subtiles de ton, de texture et d'atmosphère. Tels de véritables jumeaux fraternels, ils sont clairement liés, mais individuellement uniques.

Conçues pour être exposées légèrement à l'écart, l'espace qui les sépare crée une tension apaisante, soulignant à la fois leur harmonie et leur indépendance. Ensemble, elles forment un dialogue serein de contraste, de calme et de profondeur.

30 x 60 cm

travail de commission

PURETÉ II

2025

Purity II a été créé comme une suite commandée de Purity I, après que le collectionneur d'art ait été profondément attiré par la première pièce et ait demandé une version personnalisée.

L'objectif était de conserver les éléments les plus marquants – les dégradés doux, la composition minimaliste et l'atmosphère sereine – tout en les adaptant à un format plus large et panoramique. Légèrement plus sombre, Purity 2 ajoute profondeur et intensité tranquille, offrant une nouvelle dimension d'introspection. Il conserve l'énergie calme et équilibrée de l'original, tout en s'imposant comme une exploration plus profonde et plus vaste du calme et de la lumière.

150 x 50 cm

travail de commission

Madeleine

2024

Ce paysage marin s'inspire du village côtier de Madalena do Mar, niché sur la côte sud-ouest de l'île de Madère. Connu pour ses falaises spectaculaires, ses bananeraies et l'horizon atlantique changeant, Madalena capture la beauté brute et l'énergie paisible de ce lieu unique.

Le tableau reflète la palette de lumière et de couleurs unique de Madère – bleus doux, tons océaniques profonds et teintes côtières chaudes –, apportant un sentiment de sérénité et de connexion à la nature. C'est un hommage au rythme paisible de la mer et au charme intemporel de l'île.

220 x 90 cm

travail de commission