RESISTENCIA

2025

Expuesto en Coolzone Madeira

Endurance es mi paisaje marino más grande hasta la fecha: mide 240 × 120 cm y pesa aproximadamente 30 kg.

Con una presencia y una emoción audaces, la pintura encarna la persistencia, la fuerza y la serena energía necesaria para mantener el rumbo. Con texturas en capas y un horizonte profundo y cambiante, invita al espectador a un espacio donde el tiempo se siente a la vez suspendido y en movimiento.

Expuesta en Coolzone Madeira, Endurance encontró su espacio natural entre quienes se sienten atraídos por ideas de longevidad, resiliencia y visión a largo plazo. Al igual que el océano mismo, la pieza habla del poder del movimiento constante: la resistencia necesaria para alcanzar metas significativas y duraderas. Es un homenaje a quienes perseveran, incluso cuando el camino a seguir es incierto.

240 x 120 centímetros

disponible

vista en mi habitación

TALASSA

2025

Colección Mónaco

La pintura representa la isla de Madeira desde una vista de pájaro: una esmeralda radiante que se eleva desde las profundidades del Atlántico.

Imponentes acantilados se precipitan abruptamente hacia el mar, mientras que la oscura roca volcánica muestra las huellas del fuego. Las nubes flotan sobre las montañas como un velo misterioso, creando un juego de luces y sombras en el paisaje. Entre ambos, se extienden antiguos bosques de laurisilva, cuyo exuberante verde contrasta con la inmensidad del océano.

Sin embargo, la representación va más allá del mero paisaje: también revela el lugar de la artista: su tierra natal, su origen, el terreno del que emerge su arte. Madeira se revela no solo como una isla, sino como una fuente de poder creativo: un espacio atemporal de resonancia donde la naturaleza y el arte se entrelazan inseparablemente.

100 x 100 centímetros

disponible

vista en mi habitación

SAUDADE

2025

Colección Mónaco

La pintura Saudade captura un paisaje marino que se siente suspendido entre la presencia y la añoranza. A primera vista, el espectador se siente atraído por el profundo océano verde, un color cargado de emoción, ni tranquilo ni tormentoso, sino a medio camino, como si contuviera la respiración. El agua se mueve con una intensidad serena, evocando la profundidad del recuerdo y la atracción de costas lejanas.

Acantilados escarpados se alzan desde el mar, con sus superficies texturizadas talladas por el tiempo y el clima. Las capas de roca cuentan historias silenciosas: de erosión, de resistencia, de momentos violentos y de quietud. Sus formas escarpadas añaden una cualidad táctil a la escena, anclando la inmensidad del océano con algo sólido, antiguo e inamovible.

Pero no es solo un lugar; Saudade es un sentimiento. La pintura no se limita a representar el mar y los acantilados, sino que evoca el dolor de la ausencia, la belleza de lo que una vez fue o pudo haber sido. El horizonte es tenue, casi inalcanzable, difuminando la línea entre el mar y el cielo, la presencia y el recuerdo.

En Saudade, el paisaje se convierte en terreno emocional. Se invita al espectador no solo a ver, sino a sentir: a perderse en las texturas de la roca y las profundidades del agua verde, y al hacerlo, a tocar algo inefable: un anhelo profundamente personal y universalmente humano.

100 x 100 centímetros

disponible

vista en mi habitación

Aurora

2025

Colección Mónaco

La pintura captura la belleza indómita del mar en todas sus facetas. Profundidades de un azul oscuro, rozando el negro, se funden con matices índigo, creando una hipnótica sensación de profundidad. Sobre ellas, las olas rompen en un blanco brillante, y su espuma danza sobre la superficie como destellos de luz.

Las rocas escarpadas en el borde inferior del cuadro se alzan como un bastión inquebrantable, donde la fuerza del agua rompe. Aquí se despliega la eterna interacción de los elementos: el oleaje salvaje del océano contra la majestuosidad silenciosa de la tierra. En este encuentro, se revela la dramática tensión entre el movimiento y la quietud, entre el caos y la calma.

Como la primera luz después de una noche oscura, esta obra irradia una poderosa sensación de transformación: un momento en el que la oscuridad y la luz se fusionan y liberan una nueva energía.

La pintura es más que una simple imagen: es un momento congelado de la fuerza de la naturaleza, que evoca tanto asombro como reverencia.

150 x 80 centímetros

disponible

vista en mi habitación

ÁPEIRON

2025

Colección Mónaco

La pintura Apeiron se despliega como una visión desde los confines del mundo conocido: un paisaje marino desprovisto de fronteras, donde la forma se disuelve en algo vasto y elemental. El océano domina el lienzo, un verde profundo y cambiante que sugiere tanto origen como infinitud. No es un mar tranquilo ni violento, sino una fuerza viva: cruda, antigua e incognoscible.

Acantilados emergen de este océano, con superficies ásperas y erosionadas, ricas en textura y sombras. Se alzan no como puntos de referencia, sino como vestigios: fragmentos de algo más antiguo que la memoria. La roca se presenta con una fisicalidad que invita al tacto, pero sus contornos se difuminan en la niebla, como si se resistieran a una definición completa. Estos acantilados son umbrales: entre la tierra y el agua, entre la permanencia y la erosión, entre lo finito y lo infinito.

Apeiron —una palabra de la filosofía griega antigua que significa lo ilimitado, lo indefinido— se convierte en algo más que un título; es la atmósfera misma de la pintura. Aquí no hay un horizonte fijo, ni un suelo firme. En cambio, el espectador se adentra en un mundo donde todo está en movimiento, donde el mar y el cielo parecen respirar al unísono.

En esta obra, el paisaje trasciende la geografía. Se convierte en una meditación sobre lo inasible: sobre el origen de las cosas, sobre lo que yace más allá de la percepción. Apeiron no es solo un lugar; es un estado del ser, un espacio donde el pensamiento se libera de sus anclas y el yo se disuelve en algo mayor, más vasto e innominado.

150 x 50 centímetros

disponible

Nuevo texto

PUENTE DEL PARGO

2025

Encaramada en el extremo occidental de Madeira, Ponta do Pargo es un lugar donde la tierra se encuentra con el cielo en un silencioso desafío: ventoso, escarpado y tranquilo. Esta pintura captura esa soledad con ricas texturas y tonos melancólicos, evocando el peso de los acantilados y la incesante atracción del horizonte.

Capas de pintura densa y táctil evocan la roca escarpada, moldeada durante siglos por el viento y el mar. Tonos tierra intensos —oscuro tostado, gris ceniza y dorado suave— anclan la tierra, mientras que azules fríos y cambiantes dibujan el océano sobre el lienzo en un movimiento silencioso. La luz irrumpe en suaves ráfagas, como el cielo abriéndose tras una tormenta.

Hay una quietud aquí, una conversación tácita entre la piedra y el agua, contenida en la pausa del viento. Los acantilados se yerguen altos y erosionados, observando las olas desde arriba, mientras el mar murmura abajo, firme y eterno.

A diferencia del intenso drama de la costa este de Madeira, Ponta do Pargo posee una fuerza más suave: serena, contemplativa, perdurable. La pintura da la sensación de estar sola en el borde de la isla, donde el silencio habla y el horizonte es a la vez un límite y un comienzo.

100 x 100 centímetros

disponible

vista en mi habitación

PONTA DE SAN LOURENCO

2025

Expuesto en Casa Velha do Palheiro

Inspirado en la escarpada costa del extremo oriental de Madeira, este paisaje marino es un homenaje texturizado a la belleza salvaje de Ponta de São Lourenço. Mediante pinceladas audaces y esculturales, la pintura captura la energía pura de la tierra: escarpados acantilados volcánicos tallados por el viento y el mar, que se adentran en el Atlántico como antiguos centinelas.

Gruesas capas de pintura crean una superficie táctil que evoca la roca erosionada y el terreno árido de la península. Los cálidos tonos tierra —óxido, ocre y marrón oscuro— construyen la superficie fracturada de la tierra, mientras que el mar se agita en azules intensos y verdes cambiantes, lleno de movimiento y luz. El contraste entre la roca sólida y el agua embravecida confiere a la obra una tensión dinámica y elemental.

Hay poesía en la soledad. Las laderas áridas, desprovistas de árboles, sugieren resiliencia en lugar de ausencia. Arbustos bajos se aferran a los acantilados, aves marinas revolotean en el aire, y el viento omnipresente moldea la tierra y el cielo. La pintura no se limita a representar el paisaje, sino que destila su esencia. Casi se puede sentir el aire salado en la piel y oír el lejano romper de las olas.

A la vez realista y atmosférica, esta pintura transforma una península agreste y ventosa en una meditación texturizada sobre el poder puro y la persistencia silenciosa de la naturaleza.

100 x 100 centímetros

disponible

vista en mi habitación

PUREZA l

2024

Carrusel de la Colección del Louvre

Este singular paisaje marino en suaves tonos verdes naturales captura la serena fuerza del océano al chocar con los escarpados acantilados. Con unas medidas de 30 × 60 cm, su formato panorámico invita al espectador a un movimiento horizontal, como una suave ola que te arrastra hacia el horizonte.

Lo que hace a esta pintura verdaderamente especial no es solo su serena paleta de colores y sus sutiles texturas de acantilado, sino también su profundo significado personal. Marca un momento crucial en mi trayectoria artística: fue la primera pieza con la que comencé a explorar el mundo de las texturas. Con cada pincelada y cada capa, descubrí la dimensión táctil de la pintura: una nueva forma de expresar profundidad, emoción y energía.

Más que un paisaje, esta obra se convirtió en un umbral, tanto simbólico como creativo. Abrió la puerta a una forma completamente nueva de ver y crear, y continúa sirviendo como un recordatorio silencioso del crecimiento, la exploración y el poder del mar para transformar no solo los paisajes, sino también a la propia artista.

30 x 60 centímetros

disponible

vista en mi habitación

TETIS

2025

Expuesto en Arty Corner, Wimbledon

El espectador debería sentir admiración, quizás incluso un toque de reverencia, al contemplar a Tetis. El contraste entre la oscuridad y la luz, la colisión entre la permanencia (acantilados de piedra) y el cambio (mar embravecido), y el trasfondo mitológico buscan inspirar la reflexión sobre las profundidades emocionales y simbólicas de la naturaleza.

Tetis no solo es una diosa del mar, sino también la madre de Aquiles. Su papel en la mitología es complejo: es a la vez protectora y profetisa, íntima del destino pero incapaz de alterarlo. La pintura refleja esta tensión interior: el océano se presenta majestuoso y maternal, pero a la vez tumultuoso y amenazador, sugiriendo profundidades ocultas y conocimiento ancestral.

Esta pintura pretende ir más allá de un paisaje marino tradicional. Servirá como una invocación visual: un homenaje a Tetis como símbolo de resiliencia, transformación y el poder sublime del mundo natural.

86 x 116 centímetros

disponible

vista en mi habitación

RESILIENCIA

2025

Expuesto en Arty Corner, Wimbledon

Carrusel de la Colección del Louvre

"Resiliencia" es una pintura que creé durante mis viajes a Lisboa, inspirada en los dramáticos acantilados y las implacables olas de la costa atlántica.

De pie ante la inmensidad del océano, me impresionó cómo los acantilados resisten el embate constante del mar: inmutables, firmes y fuertes a pesar de la tormenta. Esta imagen se convirtió en una metáfora de mi propio camino hacia una vida más resiliente. Al igual que esos acantilados, he aprendido a mantenerme firme ante los desafíos de la vida, a dejar que las olas rompan sin dejarme arrastrar.

La pintura captura este equilibrio de poder y quietud: un recordatorio visual de que la resiliencia no se trata de evitar la lucha, sino de soportarla con una fuerza silenciosa.

80 x 120 centímetros

disponible

NOVATADAS

2024

Carrusel de la Colección del Louvre

En Hazing, el horizonte se disuelve en un velo de niebla, difuminando la frontera entre el mar y el cielo. Este paisaje marino captura la tensión serena de la incertidumbre: un mundo suspendido en una suave dispersión, donde las formas se retiran y la luz pierde su filo. La pintura se inspira en la sensación de estar en la orilla mientras el aire se espesa, la costa familiar desvaneciéndose en lo desconocido.

Tonos apagados de pizarra, grises plateados y un azul tenue se deslizan por el lienzo, evocando un momento justo antes de la revelación o justo después de la pérdida. El mar, habitualmente una fuerza de claridad y movimiento, se convierte aquí en una superficie de memoria: quieto, velado y elusivo. Nada es nítido ni fijo.

Hazing no se trata de la tormenta ni de la calma posterior, sino de lo intermedio. Lo indistinto. Invita al espectador a contemplar la ambigüedad, a sentir el peso de la atmósfera y a encontrar presencia en lo que no se puede ver con claridad.

60 x 120 centímetros

disponible

UNA INMERSIÓN EN EL BARRANCO

2024

En "Una inmersión en el barranco", la fuerza bruta y la serena profundidad de la naturaleza convergen. Este evocador paisaje marino reimagina los dramáticos contornos de las Gargantas del Verdon, uno de los cañones más impresionantes de Europa, a través de la piedra y el mar.

Texturas grises y desgastadas dominan el lienzo, evocando los antiguos acantilados de piedra que surcan el paisaje francés. El mar, imaginado aquí como una fuerza inmensa y contemplativa, fluye hacia el abismo como atraído por su silencio.

Más que una representación literal, la pintura ofrece un descenso emocional: una inmersión visual en el aislamiento, la profundidad y la quietud. El juego de luces y sombras sobre la piedra sugiere la lenta erosión del tiempo, mientras que el agua, con su paleta de colores apagados, aporta una sensación de misterio y entrega.

Esta pieza invita al espectador no sólo a observar, sino a sumergirse, a entrar en el barranco no sólo como un lugar, sino como un sentimiento.

65 x 155 centímetros

disponible

LEY DE MURPHYS

2025

Colección Vision Art Lisboa

"La Ley de Murphy" es una pintura azul oscuro que explora el océano no como una superficie, sino como una vasta y misteriosa profundidad, impredecible y absorbente. Creada como una reflexión sobre el dicho "Todo lo que puede salir mal, saldrá mal", la pieza se sumerge en la resaca emocional que a menudo sigue a los eventos inesperados.

El océano se convierte aquí en símbolo de esa incertidumbre: profundo, sombrío y lleno de corrientes ocultas. Sin embargo, hay belleza en el caos: una elegancia serena y oscura en cómo el mar lo contiene todo sin resistencia. «La Ley de Murphy» no solo trata sobre la desgracia, sino sobre su inevitabilidad y el extraño consuelo de rendirse ante lo que no podemos controlar.

40 x 40 centímetros

disponible

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TEGERNSEE

2025

Tegernsee es una pintura de paisaje aéreo inspirada en el contorno distintivo del lago Tegernsee en Baviera.

Encargada por un coleccionista que siente una profunda conexión emocional con este lugar, la obra de arte fue creada para traer esa sensación de pertenencia y paz a su vida cotidiana, específicamente, a su espacio de oficina.

Con sus suaves transiciones, texturas sutiles y perspectiva elevada, la pintura captura no solo la geografía del lago, sino también su serena presencia y significado. Visto desde arriba, Tegernsee se vuelve casi abstracto: un mapa personal de recuerdos, emociones y lugares. Es un homenaje a los paisajes que nos acompañan, sin importar dónde estemos.

160 x 120 centímetros

trabajo de comisión

FORTUNA

2025

Fortuna es un paisaje marino de gran formato (190 × 80 cm) creado por encargo con un profundo significado personal.

La composición es dinámica y cruda: el agua brava se estrella y se arremolina alrededor de una enorme piedra que ancla la pintura en el lado derecho. La energía es intensa, pero a la vez arraigada, capturando tanto la turbulencia como la resiliencia.

El coleccionista que encargó esta pieza atravesaba un momento particularmente difícil, pero se mantuvo firme, sin rendirse jamás. Fortuna se convirtió en un símbolo de esa fuerza: la perseverancia para seguir adelante, incluso en medio del caos. Bautizada con el nombre de la diosa romana de la fortuna y el destino, la pintura es un homenaje a la perseverancia, el poder interior y la imprevisibilidad de la vida.

190 x 80 centímetros

trabajo de comisión

INEXPLORADO

2025

Uncharted es un paisaje marino encargado y creado sin una plantilla digital: un viaje intuitivo y de estilo libre guiado por la confianza y la libertad creativa.

El coleccionista me pidió que trabajara sin un plan fijo, simplemente actualizándolo a medida que la pintura evolucionaba. Este proceso abierto permitió que la pieza se desarrollara orgánicamente, capa a capa, como un viaje a lo desconocido.

Con sus tonos melancólicos, horizontes cambiantes y energía pura, Uncharted transmite una sutil sensación de aventura: algo salvaje e indómito bajo la superficie. Ese espíritu tranquilo, casi pirata, inspiró su nombre: un homenaje a la belleza de dejarse llevar y explorar aguas inexploradas.

40 x 140 centímetros

trabajo de comisión

LOS GEMELOS

2025

The Twins es un dúo de pinturas de paisajes marinos, cada una de 30 × 60 cm, creadas en respuesta al deseo de un coleccionista de personalizar mi trabajo anterior Purity 1.

Si bien ambas piezas se asemejan visualmente —comparten una paleta de colores serena y una composición minimalista—, cada una posee sutiles diferencias en tono, textura y atmósfera. Como verdaderas gemelas fraternas, están claramente conectadas, pero son individualmente únicas.

Diseñadas para exhibirse ligeramente separadas, el espacio entre ellas crea una tensión serena que enfatiza tanto su armonía como su independencia. Juntas, forman un diálogo sereno de contraste, quietud y profundidad.

30 x 60 centímetros

trabajo de comisión

PUREZA II

2025

Purity ll fue creado como un encargo posterior a Purity l, luego de que el coleccionista de arte se sintiera profundamente atraído por la primera pieza y pidiera una versión personalizada.

El objetivo era conservar los elementos más impactantes —los suaves gradientes, la composición minimalista y la atmósfera serena— adaptándolos a un formato más amplio y panorámico. Con un tono ligeramente más oscuro, Purity 2 añade profundidad e intensidad serena, ofreciendo una nueva capa de introspección. Mantiene la energía serena y equilibrada del original, pero se destaca por sí sola como una exploración más profunda y expansiva de la quietud y la luz.

150 x 50 centímetros

trabajo de comisión

MAGDALENA

2024

Esta pintura de paisaje marino está inspirada en el pueblo costero de Madalena do Mar, enclavado en la costa suroeste de la isla de Madeira. Conocida por sus espectaculares acantilados, plantaciones de plátanos y el cambiante horizonte atlántico, Madalena captura la belleza natural y la energía serena de este lugar tan especial.

La pintura refleja la singular paleta de luz y color de Madeira: azules suaves, profundos tonos oceánicos y cálidos matices costeros, aportando una sensación de serenidad y conexión con la naturaleza. Es un homenaje al apacible ritmo del mar y al encanto atemporal de la isla.

220 x 90 centímetros

trabajo de comisión